RESEÑA DEL CONCIERTO DEPARTAMENTAL DE COMPOSICIÓN: FANTASMAS COTIDIANOS, MAYO 2016

Un Preludio Informativo

El programa sub-graduado de Composición del Conservatorio de Música fomenta la iniciativa de proveer un espacio creativo para sus estudiantes a través del Concierto Departamental. Dentro del evento, los jóvenes compositores tienen la oportunidad de promover sus proyectos artísticos, presentar e inaugurar sus obras y desarrollarse en áreas profesionales de la producción. Sin embargo, la diversidad entre las obras creaba una disconformidad debido a la carencia de un hilo temático que formara “unidad dentro de la disparidad”(M. Ceide).

Luego de varias iniciativas tímidas, en mayo 2016 se creó el Colectivo de Compositores del CMPR dedicado a promover y estrenar las obras de compositores jóvenes. A su vez, el Colectivo colabora con artistas, plásticos y gráficos, que llevan las propuestas musicales a un nivel visual, formando así experiencias artísticas y creativas. Uno de los primeros eventos producidos por el Colectivo de Compositores del CMPR fue el Concierto Departamental de Composición, mayo 2016. La producción, titulada Fantasmas Cotidianos, contó con una variedad de géneros y estilos sonoros que mantuvieron al público en un pensamiento introspectivo sobre la cotidianidad y los diversos caminos de la vida. La producción del evento fue un proceso de aprendizaje desde la formación del Colectivo de Compositores hasta la poética que se fue creando en base a la descripción individual de cada obra. Por primera vez en la historia del sub-departamento, se “sintió una comunidad entre los compositores”(E. Bayoán).

Fantasmas Cotidianos, mayo 2016

Tomando en consideración la propuesta estética de cada composición, Fantasmas Cotidianos fue divido en cinco actos. Durante el primer acto, se presentaron una variedad de temas desde aspectos políticos hasta los problemas individuales que se van proyectando con la cotidianidad.

La obertura del concierto fue provista por el compositor y cuatrista Luis Sanz con su obra para percusión orquestal, Variaciones del Seis Dorado. La perspectiva patriótico-política estuvo expuesta en la presentación audiovisual, Electronic Effect Classic de Jean “Shot-Vist” Hernandez, quien presentó un tráiler editado y musicalizado por él utilizando escenas de la película taquillera, “Independence Day”.

El primer acto de la historia del fantasma cotidiano comenzó con Welcome, una micro-obra de la compositora Velmary Trinidad la cual presentó a nuestro personaje llegando a una ciudad oscura donde se encuentra a una mujer quien le exige que se quede. Sobresaltado, el personaje comienza a caer en un proceso de negación que lo lleva a desmayarse mientras la obra minimalista, Trio Mínimo, de Jeriel Mercado cumple como apreciación sonora de la situación. En su desvanecimiento mental, el personaje observa una serie de recuerdos felices junto al cuarteto Aviones de Papel de la compositora y autora del poema Fantasmas Cotidianos, Andrea Camacho.

Consciente al fin, el personaje observa los cambios en su percepción durante el segundo acto, hasta que la mujer del inicio reaparece con Sábado de Sal de la cantautora Karina del Mar y lo invita a una celebración. Una vez acepta caminan juntos a través de la ciudad observando los alrededores urbanos durante la obra para Cello solista del compositor Christian Quiñones, titulada Contemplaciones.

Al llegar a la celebración, entramos en el tercer acto con la compositora y pianista Maria Noelia Gordon deleitando al público con su pieza para piano, Short Piece No. 4. Sin embargo, durante esta gran celebración, nuestro personaje se adentra en sus pensamientos, cuestionando la realidad. ¿Estoy vivo o muerto? ¿Será esta experiencia un sueño o una alucinación? Entre dichos cuestionamientos apreciamos el Piano Trio del compositor Julio Quiñones.

Nuestro personaje, sin embargo, no logra manejar su situación emocional y, al comenzar el cuarto acto, se escapa de la celebración desarrollando una idea de dónde se podría encontrar a través de la obra Suposición Primera de Pedro E. Franco. Mientras analiza su posible realidad, se acerca a un grupo de niños que juegan cerca de un lago y les pregunta qué hacen en una ciudad tan extraña. Los niños con su inocencia, le explican al personaje que la ciudad es el purgatorio y le cuentan sus historias durante la pieza para guitarra Santuario de la compositora Vriana Correa, la cual introdujo su obra con una declamación poética sobre los niños ahogados en el Mediterráneo.

Vulnerable por entender que ha muerto, la obra de tres actos de Marney Ackerman, The Disparity Suite, provee una visión de esperanza en el quinto y último acto. Adentrado una vez más en sus recuerdos, Como un Sonido que Suene al Amor del compositor Rodolfo Córdova, permite al personaje a examinar las áreas de desarrollo dentro del amor y por ende, la realidad. Culminado el concierto con White Bird y River Fish, dos obras cortas del compositor Josué Vera, nuestro personaje comprende los diferentes caminos que la vida nos ha de proveer: ¿seguimos la corriente o tomamos nuestras decisiones sin importar la situación? ¿Para dónde vamos y qué haremos para llegar?